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如何收藏當代藝術裝置?
 北京字畫網www.wsfbtz.icu
  當代藝術裝置如何收藏? 
  關于幸福感和當代藝術創作,關于當代藝術裝置的藝術價值與收藏現狀是怎樣的?作品為國內外博物館收藏,并被國內頂級畫廊所代理的藝術家們,接受羊城派記者專訪,發表觀點。 
  作為中國較早從事裝置與影像媒介的代表人物之一,他的作品自1993年起,就在國內外被廣泛展出。創作媒介包括裝置、行為、攝影及錄像。 
  運用裝置,水墨,照片,錄像和行為等多種媒體進行創作,作品項目先后在十四個國家的雙年展、博物館、畫廊等機構收藏展示。 
    當代藝術不一定“難懂” 
   因為觀念性與表現手法的多樣性,當代藝術常會被公眾認為“看不懂”。而最近的一個德中藝術家共同參與的展覽,卻用一系列收藏級當代藝術互動裝置,探討幸福感,而參展觀眾不僅能參與其中,還覺得很“萌”很好玩。 
  參展的藝術家,不僅長期生活在德中兩地,作品也被國內外博物館收藏。對于如何看懂當代藝術,以及當代藝術裝置當下的收藏狀況,在羊城派記者的獨家專訪中,給出了來自一線的解答。 
  “幸福”也是一種力量感 
  羊城派:曾經,當代藝術帶著“令人費解”“令人不安”的標簽,而現在我們看到有很多展現藝術與美之間的聯系,更多地給予人們力量感幸福感。你覺得這是否與現在的社會現狀有關? 
  施勇:我認為藝術有各種不同的力量來呈現或表達對社會的看法和理解。我們可以從這些不同的甚至被當作偏見與費解的藝術中,感受到不只是由視網膜帶來的那種賞心悅目,而是那種源自內心的真切的力量與關愛。時間是可以讓偏見與費解改變的。如今,藝術的形式與表達真的太多樣了,它們早已不僅僅只是關于美感與幸福感的問題了。 
  當然,我們自然也可以將“幸福”作為一個藝術主題去與社會發生關聯,并與公共性的概念對接。在這個層面上,藝術無疑能成為一種美好的潤滑劑,就像我們這次的展覽《幸福加速器》那樣。 
  袁順:當代藝術思考的,是當代引發人深思的議題,幸福感當然也是其中之一。對當代藝術家來說,如何引導觀眾思考這些當下的重要議題,是他的價值所在。 
  人類的智慧發展,以及所產生的人工智能高端技術,已經影響了我們生活的方方面面。在當下,對于未來的憂慮、人工智能的不可控性,也日益增加。我覺得,環境和人工智能,這是兩個極端的議題,對當下的藝術家來說非常有價值。 
  羊城派:另一方面,這是否也呈現出市場導向的影響?例如公共藝術展示、機構收藏、個人收藏開始作為日常生活一部分的需求。 
  施勇:這是顯而易見的。無論作為城市文化的需求還是個人對藝術的需求,在客觀上都是積極的。只是有時市場的導向并非如我們所愿的那么盡人意。 
  袁順:如果藝術家思考的議題,對當下和社會有貢獻,或是起到一定的引導作用,這會引起機構的關注,甚至于作為階段性的收藏,成為美學和藝術史上一種梳理的定格。因此,這是一種關聯與循環,不斷地從個體的藝術家創造作品,再到機構的收藏,進而影響觀眾。所以機構還是有發言權的,他們是對個體藝術家的一種最直接的關聯。 
  從另一個角度看,公共藝術會產生對于公眾、城市的作用。它是一個體系,與城市總體設計有密切相連,甚至能帶動經濟和人文的發展。所以我也希望我的公共藝術裝置,能參與到一個新型的城市文化建設體系中。 
  羊城派:當代藝術裝置,最受收藏者關注的價值是什么? 
  施勇:通常這類藝術術裝置的收藏者大多是公共藝術機構(美術館,藝術中心,城市公共藝術機構或藝術院校),所以他們對裝置作品的關注點通常在三個方面:1。作為見證當代藝術史的研究價值;2。作為藝術類型學系譜的研究價值;3。作為城市公共性藝術的植入,對城市文化與城市人的教育與影響的價值。 
  羊城派:當代藝術裝置的收藏,目前在國內的狀況? 
  施勇:藝術裝置的收藏基本都是美術館、藝術中心等機構。個人對裝置的收藏很少,尤其在華人世界。當然也有為數不多的個體藏家,他們對當代藝術中的各類不同媒介的收藏讓人敬仰。他們對此類形式的藝術品收藏有著很系統的藝術史眼光。收藏了好多在中國當代藝術史上有些舉足輕重作用的作品。 
  國內最有代表性的應該就是管藝先生了。他收藏了諸如黃永砯、耿建翌、張培力、吳山專,新刻度小組等包含大型裝置在內的各類媒介形式的作品,這些作品具有當代藝術史地位。 
  袁順:國內對裝置藝術還在起步中,處于觀望階段,因為要提升到一個更公共的層面,讓大眾接受,我覺得還需要一段時間。這當然還需要各個不同的機構推動。因為私人層面還是很有限的,因為裝置藝術對于空間和公共性都有所要求。 
  我們經常討論,國內的硬件很好,但軟件也就是藝術管理、收藏體系還沒跟上。裝置是一個對大眾而言還比較很陌生的項目,有待時日發展,當然也是一個新的起點,我也欣喜地看到,國內一些新美術館,也開始在做一些文獻和梳理的工作。 
  羊城派:畫廊是接觸藏家第一線,通過畫廊進行收藏的中國藏家,他們的喜好、收藏習慣等,與以前有何變化? 
  施勇:變化是顯而易見的。中國第一代的當代藝術藏家多半是半路出家,自我摸索,所以開始對藝術品收藏的判斷會常常有偏差。當然,他們都是智商很高又敏銳的人,在與畫廊及藝術家的交流與溝通過程中,逐漸地培養出了自己的判斷并慢慢地建立起了自己的收藏體系。 
  而年輕一代的收藏家,從一開始對自己要收藏什么就相對比較清晰。因為他們多半在國外受過良好的藝術教育,所以對藝術品的判斷與選擇更明確也更具多樣性。
  一個關于幸福感的當代藝術展 
  一對威武精靈的中式獅子,佇立在美術館的玻璃幕墻前。當有人經過,他們會感應到而迅速被充氣,威武挺立;而當周圍人們離開,他們則會緩緩“泄氣”依偎倒下,如同睡著。這是德國藝術家Frederik Foert的互動裝置,由6個充氣獅子、鼓風機與運動感測器所組成。 
  一個巨大的圓形黑白沙盤,被人類的跑道圍繞。沙盤上,白色石英砂呈現的山巒,與黑色木頭模塊化的建筑,演繹了人類與地球在互動中的滄海桑田。從地面與空中的不同角度看,沙盤的細節會呈現出完全不同的狀態。 
  有如枯山水般呈現的人類運動軌跡,有如實驗水墨般解構的建筑局部,也許都曾與你的過去發生或關聯。而沙盤的外圈,當每個觀展者在跑道上跑動,都參與了作品的創作。 
  從平面上看,每個細節具體而細致;然而到了半空某個觀測點俯瞰,一切有了距離感,如同上帝的視角,反而變得更清晰。“很多新生事物在不斷地發生互動,又不斷消失,從這個角度來說是一個循環。”藝術家袁順表示,人類與宇宙,都是一個循環的“圓”。 
  還有更多這樣思考人類幸福感議題的大型互動裝置,由長期居住在德國與中國的當代藝術家創作,呈現于深圳海上世界文化藝術中心舉辦的2019德中經濟峰會之“幸福加速器”當代藝術展上。 
  “在不斷發展的世界中,人們越來越感到與技術進步脫節,人們比以往任何時候都更加為幸福而努力。而藝術如何通過為人類福祉和人民幸福產生積極影響來為社會帶來利益?” 
  策展人之一的郝曉曼對羊城派記者表示,此次展覽,嘗試通過當代藝術將人們聯系起來,并引導每個訪客進行自我反省的旅程。而互動裝置是一個很好的媒介,讓人們通過公共藝術思考幸福感的價值。
 
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